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木偶戏

由幕后演员操纵用木偶表演的戏剧形式。它是一门“手的技艺”。中国古代又称傀儡戏、魁子、窟子。

起源与发展

大约在公元前5世纪开始出现木偶戏。印度、中国、希腊等文化古国,以及西欧的某些地区都有文字记载。在北美,表演性的木偶,据说是从印第安人的宗教魔术中脱胎出来的。在北非,木偶戏与“面具戏”有密切联系。从世界范围看,这种用木头人“虚拟”表演的戏早于人演的舞台剧,具有表演性先于、优于文学性的特点。商品经济的出现、市民阶层的兴起,为单人肩担帐篷、流动演出木偶戏提供了广阔天地,在世界各地相继产生了一批批民间木偶戏艺人,使木偶戏成为“民间戏剧”、“平民戏剧”的重要组成部分。中国木偶戏历史久远,三国时马钧制作的木偶人能做击鼓、吹箫、跳丸、掷剑等杂技表演,隋代开始用木偶人表演故事,演出《吕望钓磻溪》、《刘备乘马过檀溪》、《周处斩蛟》、《秋胡妻赴水》、《巨灵开川》等,共有“七十二势”。中国木偶戏的高超艺术对于邻近国家甚至欧洲都有不同程度的影响。有人认为,俄语和日语中的“窟”与华语的“傀儡”音相近,说明这三个地方木偶艺术的发展脉络是近似的。大约在七八百年前,世界上许多地区出现较具规模的专业木偶剧团(班社)。德国在16世纪出现用木偶演出的民间故事《浮士德》。日本傀儡戏古称人形净瑠璃,19世纪成立著名的文乐剧团后,“文乐”即成为传统傀儡戏的通称。19世纪末20世纪初还出现有更正规更专业化的木偶艺术剧院,如苏联的列宁格勒木偶剧院、保加利亚的索非亚木偶剧院、捷克斯洛伐克的斯波捷伯·赫尔文涅克剧院等等。

中国古代拉线木偶《西厢记》演出绘画

约从20世纪初开始,木偶戏出现了一种新趋势,强调最充分发挥木偶特点,增强“偶味”,多演一些“人”的演员无法表演的戏。于是出现了多种多样的演出形式,如手套式、托棍式、提线式三者综合演出;真人与木偶同台演出;演员由幕后操纵变为出现在台前,当观众面操纵;台下观众与台上木偶混合演出;放映电影与木偶剧混合演出等。30年代之后世界上还出现了电影木偶,电视木偶等等,从而木偶戏剧本有可能更多采用童话和神话题材,越来越多地把亿万儿童观众作为服务对象。这是全世界木偶戏的共同趋势。国际木偶剧坛上著名的艺术家如苏联的奥布拉兹卓夫、捷克斯洛伐克的斯库伯、英国的约翰·布伦多尔、罗马尼亚的玛耶露娃、法国的菲利浦·让蒂、日本的川尻泰司等人在木偶戏的创新上做出了杰出的贡献。

在许多国家中,木偶戏这种独特的艺术手段,不仅为戏剧界、教育界所运用,而且遍及各行各业。例如捷克斯洛伐克就被誉为“木偶之国”,木偶表演随处可见。商店的柜台上,农场收割机的机箱上,码头货物的堆放场中,医院领药处的橱窗口,图书馆出纳台上,到处都可以当成活动场所。这种普及形式的木偶戏,题材广泛,可与各种层次的观众心灵相通。

1929年成立了木偶戏团体的国际组织,即国际木偶协会,80年代有50多个国家成为其成员国。由它所举办的国际木偶艺术节,是木偶艺术界的“奥林匹克”盛会,提供观摩学习的机会,有利于木偶艺术事业的巩固、提高和发展。

苏联国家模范中央木偶剧院演出的木偶戏《一个不寻常的音乐会》分类

木偶戏可依木偶本身的结构和操纵方式分类,也可依戏剧形式分类。按前种方法分类,一般可分为提线式、托棍式及手套式三种。

提线木偶:即悬丝木偶。民间简称为线戏或线偶。线偶身高约二尺,由头、躯干、四肢三个部件构成。在重要关节部位各缀以丝线。线位一般设置在头、腹、背、手臂、手掌、脚趾等部位上。布线少者8条,多者二三十条。幕后演员以拉动丝线来操纵其动作。

杨胜在操作木偶

托棍木偶:又称杖头木偶。民间简称为托戏或肘偶。托偶身高二尺左右,装有三根操纵杆,主杆(有长把、短把之分)持头,侧杆(两根,有内肘、外肘之分)持双手。舞台下的演员左手持主杆,右手持侧杆,托举偶人操纵其动作。

手套木偶:又名掌中木偶。民间称这种木偶戏为布袋戏,或称指花戏(即指头上的花样)、肩担戏,中国北京俗称“耍苟利子”。手套偶身高8寸或 1尺2寸。木脑壳中空,颈下缝合个布内套,连缀四肢,外着服装。操纵者的手掌即活动在此布内套之中。以演员的手掌作为偶人的躯干。以食指串上偶人头,大拇指撑着左臂,其他三指并拢撑着右臂。双脚往往任其自然摆动,有时用演员的另一只手拨弄偶人的双脚,模拟着步姿。

按戏剧形式分类,木偶戏可分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧等与一般戏剧形式相对应的多种类型。很多木偶戏种是由一般戏剧移植而来的,其配乐、风格、做派与被移植戏剧一致。