鸠提耶耽梵剧代表了印度最古老的鲜活戏剧传统。该剧一般都在印度教神庙中的库坦巴拉姆演出。所谓地方传统，主要是马拉亚拉姆方言的喜剧和客拉拉喜剧。具有2000多年历史的鸠提耶耽梵剧，是梵文古典主义与地方传统紧密结合的唯一例证。所谓地方传统，主要是马拉亚拉姆方言的喜剧和客拉拉喜剧。梵剧演员面部的表情（尤其是眼睛）、动作和姿态组成极为精确规范的舞蹈语汇。
鸠提耶耽梵剧是一种神圣的戏剧，其精心设计的剧情和繁复的仪式，以及管弦乐队演奏和舞台道具。象征神圣的火把、圣洁的舞台、心灵纯净的演员，以及庄严神圣的演出，都显示出梵剧的宗教本源。最初，因为演出的神圣性质，观众面受到限制，后来才逐步开放。然而演员的角色仍保留着神圣性，演出前要举行净礼仪式，整个演出过程中，舞台油灯长明不熄，象征神明在场。男性演员（均出自察吉亚部落）的表演教材都是由师父单独密传的，且极其具体。直到近期，这些教材仍然由某几个家庭密藏不露。古典梵剧一般为独幕剧，情节非常细微具体，以致演出全剧可持续40天。鸠提耶耽梵剧是印度唯一男（Chakyar）女（Nangiars）同台演出，并有打击乐（Nambiars）伴奏的剧种。鸠提耶耽梵剧是印度的国家财富，涉及多方面的因素。其表演方式是在喀拉拉邦的Chakyar，Nambiar和Nangiar部落代代相传。有用马拉雅拉姆方言演出的梵剧，还有用德拉威语演出的梵剧，都具有十分重要的价值。
印度人认为,万物皆有灵魂,万物皆有感情,所以将人与世间万物同情同构,将“物我同一”的审美情感渐渐地发展为了“梵我同一”的审美理想。印度古典梵剧中有许多描写人与自然和谐相处的场景,对自然美景的生动描绘,或用拟人的手法赋予自然万物以生命是梵剧剧作家创作的一致倾向,
鸠提耶耽梵剧的表演主要由说唱和舞蹈构成，根据梵剧情节和角色的需要，通常主要演员都用重彩勾画脸谱以增强效果，突显角色的神圣性。演员的服装华丽而庄重。梵剧表演者非常注重细微处的表现，手形、手势、身姿、面部表情甚至眼神的变化无不紧紧扣住剧情充分展示出演员高超的演技和梵剧的古典美。
鸠提耶耽梵剧遇到的最大威胁是因缺少资金支持，面临着逐渐消失的危险。另外，以表演梵剧为生的人越来越少也是一个突出的问题。联合国世界遗产委员会的保护计划提议首先要建立鸠提耶耽梵剧档案和资料馆。另外的保护计划包括组织培训学校、保护道具服装等制作工艺、培养表演大师以及增建两家传统的剧院以供梵剧表演等。
印度文明历史悠久,而梵剧是与古希腊戏剧、中国戏曲和日本能乐并称的世界四大对现存文明产生过直接影响的戏剧形式之一,也是亚洲戏剧之源。迦梨陀沙的《沙恭达罗》则是印度梵剧具有世界影响的扛鼎之作。2001年鸠提耶耽梵剧被联合国教科文组织认定并入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。
