一部文学作品，要成为“名著”，主题一定是深刻的，最深刻的首推人性的探讨。哪怕揭露的是当下的时代，要想跨越岁月而不改其深刻，就一定得写人性。
因为很多事情会时过境迁，只有人性值得人反复玩味。如果人性写得不够深刻，那一定要写两性关系。
《玩偶之家》写的就是两性关系，或者说女性命运。
说起来，我个人曾经因为这个压抑的书名而屡次放弃翻开它。
直到一次偶然的机会，我听到它作为话剧在中国第一演出时的名字——《娜拉》！
我马上去确认了下这个“娜”的读音。当我确定“娜”不读na，而读nuo的时候，我就决定读一读。
欧洲语言几乎都源自于拉丁语，很多词的读音也只是略有不同，但“娜拉”这个词在欧洲语言里，跟各国语言的“狮子”几乎都是是同音的（比如我们都熟悉的英语里的“lion”）。
妙就妙在，把这个名字翻译成汉字“娜”，又一定是个女人名。
女人的名字会叫“狮子”吗？想来想去就只有《水浒传》里的“女豪杰”有个叫“母大虫”的，还只是个绰号。
故事背景
《玩偶之家》的主人公就是个名叫狮子的女人，而剧情一展开呢？她却只是只猫，一只任丈夫把玩的玩偶小猫。
娜拉是个“乖巧”的小女人，听老公的话，而他老公是个道德感很强的“直男”，最不喜欢谎言，认为不诚实的人会遗传给后代，并且会传染给身边的人。两人的这些性格看起来都没有什么问题。
娜拉的丈夫对娜拉的态度就成了最大的伏笔：他要求娜拉，不仅仅做自己的老婆，还要做自己的孩子。
什么意思？就是说，你当老婆就要听话，你在我面前永远都只能算是个幼稚的孩子。而是个孩子，就只能是我的附庸。
这话在今天听起来多么的刺耳。但在当时，却是普遍现象。
女人们处在这种环境里，久而久之，也就真的把自己变成了一个小鸟依然的女人，像孩子一样的太太。一切看上去都很符合当时的时代特征，在19世纪末的欧洲，女人依然不能出来工作，依然不能独立。
情节展开
一部剧作，按照今天的文学标准，必须要有人物矛盾。易卜生的贡献，则是让话剧更加生活化，不再是像诗歌一样，而变成像古典小说一样的现实主义体裁。
《玩偶之家》的戏剧矛盾，跟大多数剧作一样，来自于人物的性格。
一切悲剧都是性格的悲剧。——莎士比亚
娜拉的丈夫最讨厌谎言，但自己起初只是个不富裕的律师。贫贱夫妻百事哀，屋漏偏逢连夜雨。娜拉的丈夫生病了，大夫说，病跟气候有关。
可能，北欧的气候的确不太适合人类长期居住，但那个时候的医生水平真的是太水了。
娜拉为了让丈夫治病，决定去度假。但他们没钱，于是娜拉决定去借贷。可那个年代，女人不能获得银行的贷款，只能和男人联署借贷。
于是，娜拉只能造假。本来这个谎言并不容易拆穿，娜拉说这笔钱是父亲留下来的遗产。丈夫的病也就真的好了。
但娜拉的丈夫可谓是大难不死必有后福。他时来运转地成为了银行的经理。而通过假手续借贷给娜拉的业务员名声太差，于是娜拉的丈夫准备清除这位自己讨厌的人。
而娜拉却被这个人要挟，要求她让自己的丈夫不要开除他，还要获得升迁，否则就揭发娜拉。
娜拉的觉醒
故事的推进扣人心弦，但最出人意料的是本剧的结尾。
本来在意料之中的爆发了，可最终也得到了解决（经典的戏曲套路），本来娜拉的家庭生活又要恢复如常的状态了。
但娜拉却不干了。她最终和丈夫“show hand”的了。
她意识到自己从小不被自己的父亲尊重，父亲把她当成了玩偶，一个乖巧听话的女儿；父亲把自己嫁出去，自己就从父亲的玩偶，变成了丈夫的玩偶。
没有人真的在尊重她，没有人真的要听取她的意见。
娜拉为了还清银行账务的时候，自己也接了一些小活来赚钱，并获得了满足感，尝到了自力更生的甜头，内心中隐忍的个性在经历了危机后，也爆发了出来。
娜拉选择了离开丈夫。抛下了家庭，抛下了孩子，抛下了丈夫。
她抛下家庭，因为那是个玩偶之家，但她会想念家庭。
她抛下孩子，因为她不想陷入培养玩偶的循环，但她也会想念孩子。
她抛下丈夫，因为丈夫不可能做出真正的改变，但她也会想念丈夫。
娜拉的影响
《玩偶之家》揭露的是当时的欧洲男权社会里，将女人当做玩偶的现实。
娜拉在本剧最后对丈夫和社会的控诉，在当时可谓振聋发聩，即便是今天读起来也有力透纸背之感。在演出初期，人们不能理解甚至斥责女主娜拉的出走行为。
《玩偶之家》剧照
认为这样做是缺乏社会责任感，认为她的出走恰恰说明她真的就是个没长大的孩子，被父亲和丈夫宠坏了的孩子。
可笑的是，作者想借由此剧来抨击社会对女性缺乏责任，而社会上的饱学之士却以责任来抨击女主。
今天的受过良好教育的人们当然可以斥责那些“卫道士”们，告诉他们照顾丈夫和孩子不应该是女人的分内之事，女人也有追求自己向往的生活的权利。
表面上看起来，我们的社会已经发生变化了，女人可以工作，可以独立，可以从政，可以经商……
似乎女人们已经从“男人的附庸”的桎梏中解脱了出来。但即便已经过去了一个多世纪，如果我们进行深入的探讨，我们可能会发现，女性作为男性的附庸，可能只是改变了形式。
女人要靠男人，女人要顾家，干得好不如嫁得好等观点依然深得人心。
别的不说，就说近些年火起来的所谓的“大女主”戏。
从《甄嬛传》开始，到《芈月传》、《如懿传》，都是一堆女人就围着一个男人，女主因男人而保持纯真，也因男人而黑化。《那年花开月正圆》里女主一步步地走向成功，靠的是一个又一个男人的帮助。
《知否》里的六姑娘从小就扮演父亲的“乖女儿”，日后能扬眉吐气，大快人心，靠的也是他的男人撑腰，而她斗的那些女人，要么是不得宠幸的怨妇，要么就是被男人抛弃而黑化，要么就是为了独得男人宠幸，其余的都是想嫁个好男人。
这些剧集甚至会引发现象级的观剧热潮，对于以上诡异的剧情设定也没什么人提出异议，而追这些剧的观众中女性比例还高于男性……
所以，娜拉最后的台词真的穿透了历史，100多年后的今天，人们依然坚定地认同“女人应该是男人的附庸”。
有人可能会说，你说的是中国吧？
那我再举一个美国的例子。最近有一部美剧的“大女主”戏非常的火，叫《了不起的麦瑟尔夫人》。我只介绍一个情节，就是麦瑟尔夫人在离婚后找到了自己的灵魂伴侣，但始终没有发生关系。
后来，麦瑟尔夫人终于要进行个人的脱口秀巡演了，他要离开了。观众都觉得她该在离开前跟他的这位伴侣来一次，但最终麦瑟尔夫人却跑去找他的前夫来了一下。
于是，美国观众也都不干了。
按照我们的常规逻辑，离婚了的女人又找到了新的灵魂伴侣，难道不该投身新人那里吗？那位灵魂伴侣对你那么好。
可这个所谓的常规逻辑其实依然是“女人是男人的附庸”的逻辑。如果主角是男的，他在没有再婚或者确定男女朋友的情况下，去找自己的前妻过夜。人们可能会夸赞他“念旧情”，或者说“前妻才是你的真爱”之类的。
而主人公一旦换成女的，人们就觉得女人应该对对自己好的男人好一些。
……
美国人这么想，中国人也这么想。男人这么想，女人也这么想。
好在像《了不起的麦瑟尔夫人》这样的美剧已经站出来发声了，我爱跟谁就跟谁，喜欢谁就是谁，不需要那么多男人主导的逻辑。
