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若耶溪傍采莲女(那个勤劳美丽的采莲女,可能欺骗了人们千年)

若耶溪傍采莲女(那个勤劳美丽的采莲女,可能欺骗了人们千年)

若耶溪傍采莲女(那个勤劳美丽的采莲女,可能欺骗了人们千年)



江南水乡的明媚春日,一群精心装扮的少女划着小船,穿梭在莲叶间,一边采摘莲子,一边嬉笑,笑声与歌声相伴,人面与莲花相映。这幅旖旎的水乡美景,好像总是出现在唐诗宋词里——

这些采莲女不仅美丽明艳,而且十分勤劳,就如王维《莲花坞》中形容的:


看到这么勤劳美丽的采莲女,岸上的少年自然春心萌动,李白的《采莲曲》就记录了这样一幕——

即便没有岸上少年,浪漫的诗人、词人们,也会想象采莲女芳心暗许,又或者她们正努力追寻自己的爱情——


这一首首采莲诗词,情因景而浓,人因情而媚。但我好奇,为什么唐诗宋词里有这么多采莲作品?为什么这类诗词总隐约与恋情相关?难道文人墨客总会遇到采莲女、并每每去了解她们的故事?

显然,这不太合理。或许,诗词里写的并非真实劳动场景,那些采莲女也并非真的水乡女子。


“采莲”题材由来已久

写"采莲"的诗歌,最早可追溯到汉乐府民歌《江南》——

就表面文字看,它写采莲劳动,是一首欢乐的民歌。但有一点让人奇怪——诗歌第一句就交代了"采莲",可后面既没写采莲人,也没写采莲动作,反而一直在写"鱼",还让鱼东西南北地嬉戏,这跟采莲有什么关系呢?

闻一多写过一篇文章叫《说鱼》,从隐喻的角度解释了《江南》里的"鱼"和"莲"。闻一多认为,这里的"莲"谐"怜"声,隐喻女子;而"鱼",隐喻男子。说鱼与莲戏, 就等于说男与女戏。按这个解释,《江南》就是一首情歌了。


在《江南》之后,南朝乐府民歌里也有"采莲"场景出现,且每每运用谐音、隐喻,暗示男女恋情。比如《西洲曲》中有一段:

少女打开门,没见到她的少年郎。或许他们之前约好了见面,但不知为什么,他没有按时赴约。于是少女出门采莲,一边采莲、一边还在想着那个没来赴约的人——她看到"莲子青如水",这是隐喻爱情的纯洁,说明她相信那个人没有变心;她采下一朵莲,看到"莲心彻底红",这里的"莲心"和"怜心"谐音,即爱情之心。


南朝民歌中还有些作品,虽没写"采莲",但都利用"莲"与"怜"谐音、"藕"与"偶"谐音,隐喻恋情——

可见,"采莲"是一个有悠久传统的诗歌题材,并且最初就带着对男女恋情的隐喻。


南朝时,“采莲”题材被打造成宫廷歌舞

刚才说到的汉乐府民歌《江南》,就具有歌唱表演的性质。根据《宋书·乐志》记载,它是"相和曲",大约前三句由一人独唱, 后四句由众人合唱,或者说"前三句当系唱词, 后四句当系和词。和词可能是按东西南北四个不同的方位, 由四个人轮唱, 所以不用押韵。"(《乐府散论》)

南朝梁武帝萧衍追求声色享受,他可能很喜欢"采莲"题材对恋情的隐喻,所以亲创《采莲曲》,将"采莲"打造成宫廷歌舞。根据《乐府诗集》记载,梁武帝作的《采莲曲》也是有领唱、有合唱,合唱的歌词是:"采莲诸, 窈窕舞佳人。"


之后,《采莲曲》在梁朝宫廷流行。梁简文帝作《江南弄三首》,其三也是《采莲曲》,曲词说:

可见"采莲"这种歌舞形式,背景布置如同江南水乡,"香风"环绕,由"窈窕佳人"演绎的划船、采莲等动作又轻盈优美,酿造出香艳的氛围。"采莲曲,使君迷",写出宫廷上层对这种歌舞的醉心迷恋。

采莲歌舞也从南朝宫廷,流行到达官贵族家。《梁书·羊侃传》记载:"侃性豪侈,善音律,自造《采莲》、《掉歌》两曲,甚有新致。姬妾侍列,穷极奢靡。"

如果说汉乐府民歌《江南》还与采莲劳动有关,那到了南朝,"采莲"已变成宫廷歌舞,是由"窈窕佳人"们来表演的。


唐宋时期,采莲歌舞也广为流传

唐人包何写过一首五律诗《阙下芙蓉》,大约作于唐玄宗年间,诗的前两句是歌功颂德,后两句则描述了宫廷采莲歌舞的精妙——

大约生活于中晚唐时期的皇甫松,有一首《采莲子》流传——

歌词里的"举棹"、"年少"是和声,它展现的很可能也是"一唱众和"的歌舞场景。


到了宋代,采莲歌舞更成为宫廷重要的歌舞形式。据《宋史》记载,宋代宫廷歌舞队里有专门一支"采莲队",女孩子们"衣红罗生色绰子,系晕裙,戴云鬓髻,乘彩船,执莲花。"布景是"乘彩船",道具是"执莲花",这歌舞形式已经很规范了。

宋代的采莲歌舞,估计也在秦楼楚馆流行。北宋郑仅有《调笑转踏》组曲,其中一首词说:

"五陵豪客青楼上"、"那听绕梁清唱",这两句足以说明,《调笑转踏》写的是青楼里采莲歌舞的场景。


秦观也有《调笑令》组曲十首,其中一词是:

歌女们的一曲《水调》,唱得幽怨缠绵。而随着歌声尽、"笑声远",歌舞落幕了,可秦观还沉浸在刚刚幽怨缠绵的歌声里,看着那些落幕下台的歌舞佳人,他也许想起了生活里离开他的恋人,所以"对此令人断肠"。这大概也是采莲歌舞总能撩动文人心扉的一个重要原因吧。


采莲诗词里隐藏的小“证据”

唐代著名诗人王勃,有一首七言古诗《采莲曲》,袭用乐府旧题,写的是采莲女对征夫的思念,前半段说:

结尾这句"渠今那必尽娼家"很值得注意,它的意思是:"也许这些采莲女未必都出身娼家","娼家"不就是指歌舞妓的身份嘛,若是真的采莲女,怎会出身娼家呢?除非这是一场采莲舞,采莲女是由歌舞妓扮演的。


宋代的采莲词里,这样的小"证据"就更多了——

首先,是采莲女的穿着和妆容,她们经常穿着轻罗舞衣,手上戴着金钏,头上戴着碧簪,这些装扮都不适宜真实的劳作,而是舞台需求。

比如:


其次,采莲词中经常出现"水面鸳鸯",鸳鸯从相向而飞、到惊飞离散,很可能是宋代采莲舞的规定动作,大约象征了男女从相识相恋到分手别离的过程。比如刚刚提到的晏殊《渔家傲》里,就有"人未醉。鸳鸯不合惊飞起。"周密的《水龙吟》里,也有"想鸳鸯、正结梨云好梦,西风冷、还惊起。"

此外还有:


第三,词人偶尔在采莲词里,交代出歌舞酒宴的环境。

晏殊《渔家傲》其中二首:


结语

对于"采莲"题材的演变,可以做这样一个总结——

在汉乐府《江南》里,"采莲"与现实劳动应该有些联系;到了南朝,"采莲"演变为宫廷歌舞,由"窈窕佳人"表演,隐喻男女恋情;而后,采莲歌舞流行于宫廷、达官贵族的歌舞酒宴,甚至秦楼楚馆;

唐诗宋词里,也许确有表现"采莲"真实劳动场景的,但多数应该是文人墨客欣赏歌舞时的创作,是酒宴寻欢时的情感表现,所写的"采莲女"实际并非水乡劳动女子,而是歌儿舞女。所以,"采莲"场景被一再描绘、主题还总与恋情有关,就都不足为奇了。