[拼音]：jingwuhua
[外文]：still-life
以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。一般认为欧洲最早的静物画，是意大利画家J.de巴尔巴里在1504年所作的《静物:鹧鸪与铁臂铠》。 静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到17世纪，静物画在北欧(主要是荷兰、佛兰德斯)渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。到近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。17世纪的荷兰静物画华丽、精美，代表画家有J.D.de海姆、A.van贝耶林、W.考尔夫等，其中海姆的作品具有当时流行的巴洛克风格，所描绘的各种水果质感极强、色彩瑰丽。同时期的佛兰德斯画家F.斯尼德斯的静物画描写细致，富于装饰美感。18世纪法国画家J.-B.-S.夏尔丹的作品代表了静物画发展的第二个高峰，他将题材范围扩大到以往不常为人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。后印象主义画家P.塞尚，在其静物画创作中追求绘画的形式感，造型上注重结构和色彩的坚实感，而不过分依靠明暗法来表现体积，创造了静物画的新形式，赋予它以新的内涵──对形式意味感的表现，其作品成为现代艺术的代表作。立体主义画家发展了塞尚探索的新形式，其中以意大利画家G.莫兰迪为代表，他的作品具有形而上绘画的性质，对后起的超现实主义绘画有所影响。在中国绘画样式中，以描绘古器物形状为主的博古画在一定意义上亦是一种静物画的形式。