您的位置:首页 > 百科大全 |

木版年画

以木板刻制、印刷,有的则加手工绘制,除夕、新春等时节张贴、装饰于居室的图画。是中国传统民间工艺美术之一。

沿革

年画是由古代的桃人习俗发展而来的。桃人即桃符,又称桃板、桃符板。相传东海度朔山有大桃树,其下有神荼、郁櫑二神,能食百鬼。所以于正月初一在桃木板上绘画神荼、郁櫑二神之像,悬于门户,以驱鬼辟邪。汉代,民间除夕饰桃人,画虎于门;宫殿门上绘画武士之像。隋唐时期,门画又有所发展,寺庙各门无处不画。宋代,由于雕刻印刷发达,手工绘画的年画也由此发展为木版年画,除宫廷诏令画工摹拓镌版唐代画家吴道子“钟馗像”外,民间已有彩色套版印刷年画。宋代留存下来的年画,有《东方朔盗桃》,现藏于陕西省博物馆。明清两代,特别是清代,木版年画有很大的发展,主要产于江苏苏州桃花坞、河南朱仙镇、山东潍县杨家埠、天津杨柳青、山西临汾、河北武强、陕西凤翔、四川绵竹、安徽阜阳、湖南隆回、福建漳州、广东佛山等地。作品题材广泛,形式多样,印制方法和艺术风格也各具特色。到清末,木版年画逐渐被石印月份牌画所取代。50年代以来,木版年画得到恢复和发展。1955年,天津成立杨柳青年画社。其他传统产区对木版年画也进行了整理、研究,创作了不少优秀作品。

制作工艺

通常有以下5个步骤:

(1)画师绘制线描画稿;

(2)刻工将画稿反贴在木板上,刻成墨线印版;

(3)将墨线印版印制出版样,然后根据画面色彩,制作套色印刷的木版;

(4)印刷,先印墨线版,后印套色版;

(5)开脸,即画眼、描眉、点唇、敷粉等。但是,各地制作工艺也不尽相同。如四川绵竹只印墨线,彩色部分全以手工描绘而成;山西临汾、陕西凤翔全用套色版印,不用画工;福建漳州将套色版印在彩色纸上,不用墨线版;云南大理、丽江则将墨线版印于彩色纸上,不涂颜色。此外,还有一种漏版套色工艺,即在油纸上雕镂应套印色彩的部分,在印刷时将色彩涂刷在雕镂的漏版上,印成彩色,最后以墨线版印出轮廓。这一工艺尚在贵州、河南开封地区沿用。

品种

以门神、灶君类木版年画为主,张贴在门户和灶头。门神分武门神(即手执武器的秦琼、尉迟恭)、文门神(即身穿朝服、抱笏的宰相)和门童(如“状元及第”、“麒麟送子”)3类。灶君则有独座(工商业者供奉)、双头灶、三头灶等,其上端都印有二十四节气表。这类木版年画都有保护家宅平安的意愿,所以占有很大的比重。此外,还有贴在水瓮、粮囤、米缸上的斗方,堂屋上的宫间,内室的横披,壁灯上的灯笼方子,窗旁的窗条子,碗架上的拂尘子,牛棚和马厩上的栏门画,走马灯上的“刀马人”等。有的木版年画供陈设、游戏、祭祀、观赏用,如说唱艺人用的洋片、儿童游戏的“升官图”、中秋节祭祀的“月宫马”和香斗、祝寿贺喜用的“喜寿屏”等。还有一些大规格的木版年画,专贴于茶肆、酒楼、商店、宫廷或王府的大门等。

艺术特色

木版年画的艺术特色是由其性质和制作工艺而形成的。它在新年张贴、悬挂,所以题材多以吉祥喜庆为主,如丰收、富贵、长寿、婚姻美满、万事如意等。在艺术上,则表现为色彩鲜明,气氛热闹,多用大红、桃红、粉紫、品绿、佛青等色,对比强烈。另一方面,由于刻版印刷,不容多留空隙,以免印刷时渍染画面,所以构图势必均匀而饱满,略无空白之地,这也增强了木版年画热闹、欢快的气氛,和文人画清幽落寞迥然不同。更重要的是,木版年画服务对象主要是劳动人民,它体现了人民的思想感情、生活习俗和审美观念,也反映了时代生活的变迁,因而也是研究民俗学、民间文学、中国近代史的可贵资料。

参考书目
    王树村编:《中国美术全集·民间年画》,人民美术出版社,北京,1985。