秋天来了，大部分花木要凋谢。这难免使人的感情也随着繁花绿叶的退去而有些凄疏。尤其是老年人，在这个季节，更容易引起“内心的秋凉”。其实，只要您花上一些时间和精力，很容易就能祛除这些“倦念”。您可以通过一些简单的办法，把姹紫嫣红的花移到家里来，研究研究“花道”，既美了家居，又很能修养心性！
现在，提及花道，人们的感觉会是日本人研究的事物。其实，花道最早起源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，因其天时、地理、国情的不同，发展到如今产生了各种流派。不同流派各有千秋，但基本点都是相同的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草，就能营造一种幽雅、返璞归真的氛围。另外，插花的优劣还取决于插花的形态，和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真，梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳，荷花出污泥而不染，象征高尚品德。
唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗。起初，插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。从8～12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。日本室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。专庆的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”。再后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释。由于插花技艺不断进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富于变化，出于自然美又超出自然美。好的插花就像一个艺术品，既能陶冶身心，又是美的享受。
花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起。在日本，有许多花道学校和培训班，每年有几百万人学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。
立花：使用的花材有松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。在插花时，不一定采用在花瓶口直接插入灌水的方式。之所以称为立花，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。
盛花：使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。因为西洋花草的栽种和西洋建筑的增加，构思出这种不限于壁龛装饰花的插花术，可以说盛花是现代插花的主流。
生花：使花保持生命力的表现手法，原来是针对生花使用，它作为接待客人的插花而产生，主要是放在壁龛上，生花使用的器具象征大地，与其说它是显示花草的局部美，不如说它是为了体现花草生长的生命力。品格高尚，色彩绚丽，姿态端庄是生花的特征。
投入花：把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，给人一种随意投入的自然感。这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。通常有三种摆放方式：吊在壁龛上，挂在柱子上和放在壁龛上。
随着社会的变化，观念的更新，插花也随之受到影响。不拘泥于传统的新类型的插花法也得到了人们的认可，同时，随心所欲以花草设计为乐趣的人也在增加，这类大概可归为自由花吧。东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动地表现主题。在艺术插花中，花器首先应能够盛水，以保持花材的活力；其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。花道器皿可分为传统式的器皿和现代自由花器皿。传统器皿的形状都较为规则，一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形状各异，没有规则限制。花道器皿按其材质又分为玻璃、陶瓷、金属、塑料、竹子等不同类别的器具。很多类型或流派的插花都会严格要求使用什么样的器皿，其中使用较多的是陶瓷和玻璃两类，特别是陶瓷类的器具。
