拜罗伊特的侯爵歌剧院位于德国巴伐利亚州拜罗伊特，建于1745年与1750年之间。它是是巴洛克剧院建筑中的一项杰作，也是欧洲这一时期少数幸存剧院之一。该遗产被世界遗产委员会认为是“表现人类创造力的经典之作”，“关于呈现人类历史重要阶段的建筑类型，或者建筑及技术的组合，或者景观上的卓越典范。”2008年作为文化遗产列入《世界遗产名录》。
欧洲最美的巴洛克式剧院拜罗伊特侯爵歌剧院被公认为是欧洲最美的巴洛克式剧院。它兴建于1745年与1750年之间，受弗雷德里克侯爵夫人威廉米娜的委托，建筑师约瑟夫·圣皮埃尔、内部设计师朱塞佩•加利•比比艾纳及其儿子卡洛，共耗时4年建造了这座巴洛克式建筑。而普鲁士的威廉公主，弗雷德里克侯爵的夫人，作为作家、演员和导演也参与了剧院的设计。剧院的风格为晚期巴洛克风格。1871年以前，它一直都是德国境内最大的歌剧院，其舞台的进深达27米。该建筑的形体规模与华丽程度在当时仅有维也纳、德雷斯顿、巴黎或威尼斯的歌剧院能与之媲美。时至今日，歌剧院仍然完好地保存着当年的建筑设施和艺术风格，是德国乃至欧洲保存最为完整的巴洛克建筑之一，也是世界上唯一一处可以真实感受到严肃歌剧这一艺术流派在专制统治时期作为艺术典范被推崇的剧院。歌剧院内部观众席和舞台装置非常豪华灿烂。看上去像大理石一样的柱子和楼梯扶手原来却是木头制造的，令人惊奇。
瓦格纳和瓦格纳音乐节瓦格纳在在歌剧界的地位是属于宗师级别的，相当于开创了有别于意大利、法国歌剧，乃至此前莫扎特、韦伯等人的德奥歌剧之外的全新流派，他的歌剧气势恢宏，规模庞大，特别是史诗性的四联剧《尼伯龙根的指环》，需要连演四天，总长十几个小时。他的剧作展现了日耳曼民族的精神，也融入了他对德国宗教、哲学、历史、文化的理解。瓦格纳偏重运用乐队的交响化手法，大量运用主导动机，并在声乐和乐队里不停地展开、演化，配合和声上极端的半音化，形成“无穷尽的旋律”。这种独树一帜的“瓦格纳主义”的音乐风格，在十九世纪下半叶和二十世纪初的西方音乐中，起了巨大的影响，瓦格纳也成为音乐史上的重要人物。
他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。同时因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。歌剧作品有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等，管弦乐作品有《齐格弗里德牧歌》。1883年2月13日因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。
拜罗伊特这一德国东部边境小城，不但是一个拥有皇家宫廷官邸的世界历史名城，而且是众多音乐迷的圣地。一百多年前，德国著名作曲家理查德•瓦格纳发现并定居于此之后，这个城市的文化地位就发生了巨变。对于与音乐、戏剧相关的人士来说，它是世界上最神秘的地方。而对于瓦格纳音乐的爱好者来说，这里更是毕生向往之地，是他们心目中的麦加。这里最著名的就是每年7月25日—8月28日举办的瓦格纳音乐节，每年大约有10万名歌剧爱好者会聚集到这座小城。瓦格纳音乐节在世界范围内都享有盛名。从合唱队、乐队指挥、导演乃至舞台布景设计师都是世界一流水平。
瓦格纳音乐节的成功之处同时还要归功于保存完好的剧场。瓦格纳亲自设计督造的节日歌剧院外形朴素。二战时之所以能够躲过一劫，正是因为美军飞行员误以为此处为啤酒厂。剧场内全木质结构，为的是最佳音响效果。同时剧场不安装任何空调设备，杜绝最细微的噪音干扰。演奏席设置在舞台下方，观众无法看到。音乐会通过一个绝妙的回音壁传到上方，再伴随着演员的歌声，一同送到观众席上。这种奇妙的音响效果只有亲临现场的观众才能体会。
侯爵歌剧院与当年为瓦格纳专门建造的节日歌剧院一起承接音乐节中的早期歌剧表演活动。据说想要拿到预定的入场券需要等待10年之久。音乐节除了节日歌剧院的表演外，还会举行数十场相关的大型表演活动。
