本文包含读《钢琴师》有感、观无臂钢琴师刘伟视频有感——努力就有可能（625字）、海上钢琴师观后感（699字）、海上钢琴师读后感（781字）等600字、700字、800字、1600字左右的读后感作文5篇，供您参阅。
观无臂钢琴师刘伟视频有感——努力就有可能_625字“努力了，你可能得不到什么，如果不努力，就什么也得不到。”这是无臂钢琴师刘伟的一句励志名言。
10岁的刘伟因误触高压电而失去双臂，12岁的他学会了游泳，两年后夺得青少年残疾人游泳锦标赛两金一银。可就在他准备在残奥会上摘金夺银时，病魔再次夺了他的这个机会。绝不放弃的刘伟在19岁时选择了音乐。23岁登上维也纳金色大厅，一曲《梁祝》感动了在场的所有观众，让世界见证了一个中国男孩的奇迹。
刘伟用脚弹琴，这在所有人看来是不可能的，因为脚趾不分岔的，能用来弹琴的脚趾也只有三个。可在他的努力下，却攻破了这一难关——通过脚的快速移动，来弥补这一不足。刘伟每天要练习七个多小时的琴，脚肿了，磨出血泡了，最后累得抬不起来了。可他并没有放弃，仅一年就达到了正常人用手弹钢琴的七级水平。三年后，他登上了梦中的维也纳金色大厅，用脚下优美的旋律向世人证明了：相信自己，努力就有可能。
看完刘伟的视频，我很惭愧，他是身残志坚。而我呢？却是身全志残。想一想，为什么惧怕考试？进了考场如同刑场？还不是因为是平时没有努力，没有信心面对考卷吗？如果每天努力一点，哪怕是7分钟也好，考试时也不可能“头晕眼花”；如果我每天练练长跑，哪怕70米也好，长跑时也不会上气不接下气，可是我没有去做。努力两个字说起来容易，可要真正地做到是多么地不容易啊！
“努力就有可能”，是刘伟送给我的2012年最好的礼物，让我重新设计我每天的生活，从现在做起，从此时做起，努力做到更好、最好！
成语头晕眼花：头发昏，眼发花。如：清·夏敬渠《野叟曝言》第八十七回：“方才外边的人，也都有些头晕眼花，闻了这香气，就清爽了许多。”又如：清·褚人获《隋唐演义》第44回：“罗士信也吃了几杯，坐不到半个时辰，觉得天旋地转，头晕眼花，伏倒几上。”
海上钢琴师观后感_699字万家灯火
在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。
在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。
眼前回放着一幅画面。当船头人高喊“America”时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。
对比如此，暗自心酸。
如此人物，纵有经天纬地之才，也只是“可远观而不可亵玩”的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。
万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。
人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。
常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。
城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。
许许多多“执拗”的“天才”，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。
他一生未曾离海，以身殉船。“陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。”凝望万家灯火，他看到的只有茫然。
他说：“我不会让我的音乐离我而去。”
他说：“我已经和这个世界擦身而过了。”
他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。
成语经天纬地：经、纬：织物的竖线叫“经”，横线叫“纬”，比喻规划。规划天地。形容人的才能极大，能做非常伟大的事业。如：《左传·昭公二十八年》：“经纬天地曰文。”《国语·周语》：“天六地五，数之常也。经之以天，纬之以地。”又如：想先生意中，必以为这一篇经天纬地的妙文，定能使《新青年》诸记者拜服得五体投地。——刘半农《奉答王敬轩先生》
成语高山流水：比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。如：《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”又如：孔圣人尚学琴于师襄，一操便知其为文王。高山流水，得遇知音。——清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回
海上钢琴师观后感_717字电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。
他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。
一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？
成语无所适从：适：归向；从：跟从。不知听从哪一个好。指不知怎么办才好。如：《左传·僖公五年》：“一国三公，吾谁适从。”宋·姚宽《西溪从语》卷上：“源殊派异，无所适从。”又如：某书应读某音，敝处未得高明指教，往往读错，以致后学无所适从。——清·李汝珍《镜花缘》第十六回
成语源殊派异：水流的源头不同，其支流各自不同。比喻学派、学说皆自立门户，各不相涉。如：宋·吴自牧《梦梁录·浙江》：“源殊派异，无所适从，索隐探微，宜伸确论。”
海上钢琴师读后感_781字似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家Aless Baricco的独白剧。
不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。
这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。
影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。
音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。
剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。
翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。
他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。
他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。
1900一个人在船上空弹着钢琴。
他说，希望天堂也有钢琴。
然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。
最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。
成语叹为观止：叹为观止[tàn wéi guān zhǐ]，意指春秋时，吴国季札在鲁国欣赏各种乐舞。看到舜时的乐舞，十分赞叹，说看到这里就够了，其他的就不必看了。语本《左传·襄公二十九年》。後用“叹为观止”以赞美所看到的事物好到极点，无与伦比。[源]《左传·襄公二十九年》吴公子札来聘，见叔孙穆子，说之。谓穆子曰：“子其不得死乎！好善而不能择人。吾闻君子务在择人。吾子为鲁宗卿而任其大政，不慎举，何以堪之？祸必及子！”请观於周乐。使工为之歌〈周南〉、〈召南〉，曰：“美哉！始基之矣，犹未也，然勤而不怨矣。”……见舞〈韶箾〉者，曰：“德至矣哉！大矣！如天之无不帱也，如地之无不载也。虽甚盛德，其蔑以加於此矣，观止矣！若有他乐，吾不敢请已。”[典故]据《左传·襄公二十九年》载，春秋时吴公子季札出使鲁国，被邀请观赏周朝的音乐舞蹈，当乐工表演到舜时的乐舞〈韶箾〉时，他赞叹的说：“舞蹈中表现了舜完美、伟大的德性，就像天覆盖万物，地承载万物。即使有更伟大的风范，也无法超越了，看到这里就够了！如果还有其他乐舞，我也不敢再观赏了。”後来“叹为观止”这句成语就从这里演变而出，用来赞美所看到的事物好到极点，无与伦比。叹，通“叹”，称赞、赞美之意，所以“叹为观止”也作“叹为观止”。
成语字里行间：指文章的某种思想感情没有直接说出而是通过全篇或全段文字透露出来。如：南朝梁·简文帝《答新渝侯和诗书》：“垂示三首，风云吐于行间，珠玉生于字里。”又如：老弟上的条陈，第一要不拘成格，字里行间，略带些古文气息，方能中肯。——清·无名氏《官场维新记》第二回
海上钢琴师读后感_1630字《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。
如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。
而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景，也是影片的特色所在。
在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。
但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！
他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
成语发人深思：深：无限，没有穷尽。启发人深入地思考。形容语言或文章有深刻的含意，耐人寻味。如：京夫《手杖》：“虽平平淡淡，却颇发人深思，让人牵肠动情。”又如：这件事情真是发人深思。
成语格格不入：格格：阻碍，隔阂。形容彼此不协调，不相容。如：《礼记·学记》：“发然后禁，则扞格而不胜。”又如：我本不知“运动”的人，所以凡所讲演，多与该同盟格格不入。——《鲁迅书信集·致章廷谦》
