[拼音]：xiqu wudao
[外文]：dance in Chinese opera
中国传统戏曲中重要的表现手段。从宋元南戏、杂剧到明清兴起的昆曲、京剧、秦腔、梆子、川剧等剧种的盛行和成熟，戏曲舞蹈更加丰富和完备。“唱、念、做、打”四大艺术手段中的“做、打”两项，基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活动作。可以说舞蹈贯串在戏曲演员的全部动作和表情之中，从出场、亮相直到下场，举手投足，一动一静，都是舞蹈，是构成戏曲表演的重要表现手段。因此戏曲舞蹈是中国传统舞蹈重要的一支。如戏曲的袖舞（水袖）不但动作优美，而且能表达各种人物不同的感情。它与古人所说的“长袖善舞”是一脉相承的。早在周代就有“以舞袖为容”的“人舞”。西安出土的汉代舞俑，也有扬袖而舞的生动形象。盛行于南朝及隋唐的白纻舞也是以舞袖为主的。戏曲舞蹈正是继承了“长袖善舞”的传统，才创造了那些深刻表现人物内心感情的优美的水袖舞姿。京剧表演艺术家程砚秋在前辈艺人创造的基础上，将水袖归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、挥、甩、打、抖等十种舞姿，运用时穿插组合，千变万化。戏曲中的女角舞长绸，僧、尼舞拂(云帚)，大概也是与汉、魏时代的“巾舞”、“拂舞”传承下来的。正由于此，明人姚旅才认为:古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”，今世歌舞“则被直云戏剧耳”。这是有一定道理的。由于明清以来，戏曲勃兴，传统的民间舞蹈也受到戏曲舞蹈的影响，形成了一种互相交融、相得益彰的局面。如秧歌、花鼓灯等民间舞蹈就从戏曲旦角的舞蹈和武打中吸收了不少滋养。一些民间舞蹈也演化为歌舞小戏，丰富了戏曲的剧种。但是戏曲舞蹈究竟不是单纯的舞蹈，它是与剧情紧密结合，为表现戏剧中的人物、事件和场景服务的。它有许多特点，一是高度程式化和人物形象典型化，生、旦、净、末、丑各有成套舞姿。二是大量运用叙事与表意的舞蹈动作，举凡衣、食、住、行等一切日常活动。根据人物身份、剧情不同，运用其特有的音乐节奏将其韵律化、舞蹈化，与唱念结合，成为塑造人物的重要手段。三是善于运用衣帽服饰和道具，这既是它的特点，又是它对中国古典舞蹈和民间舞蹈的继承和发展。古代舞蹈素来重视使用道具。《礼记》就有“不舞不授器”、“钟、鼓、管、磬、羽、龠、干、戚，乐之器也”的记载，民间舞蹈中也经常使用道具，如扇子、手帕、伞等生活用品。戏曲舞蹈根据自己特有的规律，吸收了这些舞蹈的精华。以舞蹈来说，昆剧、京剧、梆子、川剧、二人转等剧种，都有多种用法，京剧有拿、挥、转、托、夹、合、遮、扑、抛等多种基本功，掌握了可以千变万化地加以运用。川剧艺人也有耍扇三之式的口诀。帽饰的翎子功、翅子功；衣履的水袖、鸾带、功等等，更是种类繁多，技巧超绝。各剧种又各有专长。四是姿态万千的兵器舞和毯子功，这既是戏曲舞蹈的重要特色，也是训练戏曲演员的重要基本功。戏曲舞蹈多为虚拟动作，惟交战时，极为写实。从会阵、起打、过合、停止、追过场、耍下场，处处合情入理。十八般兵器加上种种高超的毯子功技巧，形成戏曲中独特的武舞。这些技巧既可近从姐妹技艺武术、杂技中找到它们的资鉴，又可远溯到汉代角抵和宋代诸军百戏之中。丰富而绚丽的戏曲舞蹈还从飞禽走兽造化万物中吸收了许多优美的动态和静态舞姿，戏曲舞蹈经过漫长的艺术长河的淘濯，形成了自己独特的韵律和美的规律，这也是中国古典舞蹈美学的一宗宝贵遗产。
