高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称"四凤"。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。
高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。
高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》，“扬州八怪”之一。
书画地位
他与汪士慎都喜画梅花，汪梅繁枝，高梅简枝，各有意趣。金农曾说过高翔笔下的梅花“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也“。
人物画风
高翔山石常以“披麻皴”画出，苔点恰到好处，很少渲染，笔法简练，墨色淡雅，有空灵之感。树干常用双钩技法，树叶或圈或点，墨色清润。
他是石涛的学生，但画并不与石涛相同，他的画个性很强，正是石涛“师造化，用我法”的体现。
高翔在山水、人物、花鸟、书法等方面无所不精，人们可以通过他的作品增加一些对扬州八怪的认识，收藏的境界有时并非体现于经济价值上，而在于收藏一段历史，保存一段文化。
后世影响
现来看，高翔的作品真迹很少在拍卖场上出现，拍卖价格每方尺在十万元左右，但仍然是价值高于价格。这主要是高翔作品不多，且仅有少数专家学者认识他所造成的。
高翔是扬州八怪中的重要人物，扬州八怪又是一个承前启后，影响深远的重要的画派，他的画作非常值得收藏。
扬州八怪
扬州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。 [1] 扬州八怪的书画风格异于常人，不落俗套，有时含贬义，因此称作“八怪”。
